中山何训昌湛江何毅

11月7日正是入冬节气，白昼渐短。下午四时整，天色明亮，温度湿度适中，正是烧陶的好天气。在小榄镇菊城陶屋内，起火烧窑前，陶屋的主人何湛泉带领着陶艺工人们先在供像前点燃香火，并在龙窑各处插上，祈祷这一次烧制顺利完成。

在何湛泉看来，这套已经坚持了30多年的流程不是一种迷信，而是手工陶塑工艺人的一种对传统的尊重与坚守。

而在三乡巨龙文博园内，一座陶艺博物馆正在紧张地建设当中。何湛泉的小儿子，今年25岁的何大智已经在工地监工了近一年的时间。陶艺博物馆建成后，将收藏何湛泉30余年来所收藏的珍贵陶器，何大智也将拥有自己的工作室。

2018年10月，何湛泉所坚持的传统石湾陶塑技艺中的精华部分——广东传统建筑陶塑瓦脊制作工艺入选中山市非物质文化遗产项目。这项脱胎于佛山石湾陶塑业的传统技艺，在中山小榄得到了继承与发扬。

“60后”与“90后”：两个时代的不同境遇

陶塑瓦脊，是传统岭南建筑中的重要装饰。它是绽放在明清古建筑屋脊上的艺术之花。那些色彩艳丽的花鸟瑞兽、风土人物，以民间传说入陶艺，展现了时代风情，显示了传统陶艺水平的高超和出神入化。

38年前，17岁的何湛泉出于对陶塑的浓厚兴趣，前往佛山师从民间老艺人劳直，开始了自己的陶塑工匠生涯。1985年，何湛泉与师傅一同接过了广州南海神庙的瓦脊修复工作，开始了自己研究明清陶塑瓦脊创作与修复的漫长生涯。

与少年时期便外出学艺的何湛泉不同，何大智出生时，何湛泉已经是小有名气的陶艺工匠。 “我们从小就在泥巴里长大，我最早的一件作品是在4岁左右的时候完成的。”自幼接触陶艺制作的何大智，每年寒暑假都会在父亲的指导下完成一些自己的作品。

何大智出生、成长的90年代，正是何湛泉所创办的菊城陶屋逐渐打响名声的时期。由于多次出色完成了古建筑陶塑瓦脊的修复工作，何湛泉逐渐成为名声在外的陶塑工匠。何湛泉对于陶塑瓦脊艺术的痴迷与研究，让他成为古建筑陶塑瓦脊修复工作的不二人选。何大智成年时，父亲已经成为了行业内权威的陶塑瓦脊技艺大师。

“老树”与“新花”：传统技艺的传承之路

从小在菊城陶屋长大的何大智，隐约知道父亲从事的是与众不同的事业。“从小我就对我父亲所做的事情很崇敬，觉得他是在做一件了不起的事情。”但在何湛泉眼中，何大智并没有显示出对陶塑制作拥有特别的兴趣。高中时，何大智选择了理科。高中毕业后，何大智选择出国留学，去了悉尼大学修读视觉艺术专业。

何湛泉有自己的想法，也尊重儿子的选择。他告诉儿子：“你可以去学你自己想学的东西。但爸爸还是希望你能回来继承爸爸的事业。”

海外求学之路带给了何大智全新的美学思想和艺术视野，却也让他反过来理解了父亲对传统的坚守。何湛泉坚持制陶各个环节上的古老配方和传统技艺，尽管这些配方和技艺在某种程度上会对陶塑创作造成一定程度的限制。何大智对艺术的深入学习使他逐渐认可了这种限制：“在艺术中，没有绝对的自由。某种程度上说，一定的限制才是最大的自由。只有在这种限制下，创作出来的作品才有价值。”

何大智有了将陶塑技艺传承下去的使命感。2015年年底，何大智回到了菊城陶屋，在父亲的菊城陶屋里开始自己的陶艺创作生涯。

“旧瓶”与“新酒”：新时代、新符号、新审美

手工陶塑瓦脊需要经历从配泥、配釉、泥坯塑制、上釉再到煅烧成型的漫长过程，往往要花费数月甚至数年的时间。在极端重视生产效率与时间成本的今天，这种付出是超出一般商业逻辑的。此外，这些传统古建筑屋脊上的花鸟瑞兽，也面临着难以“飞入寻常百姓家”的难题。若无法让陶艺作品进入现代生活空间里，则陶塑瓦脊技艺就会如许多传统技艺一般被“束之高阁”。